Ситара. Анастасия Расторгуева
ВОСКРЕШЕННАЯ ДЛЯ УСПЕХА
Во времена Советского союза, профессиональное образование, особенно, как ни странно, в
гуманитарных областях, имело непререкаемую ценность. Что, если подумать, странно, ибо в
творческих профессиях главным для автора или исполнителя всегда был талант. Эта
поцелованность Богом, являлась «валютой» куда крепче и ликвиднее сегодняшнего доллара.
А, что же, ценится в художниках, а мы сейчас говорим об одном из них - конечно же неистовая
трудолюбивость, ясный прагматичный ум, могущий выдавать кристально чистые парадоксы,
умение учится всему, готовность и способность откликаться на самые актуальные вызовы
времени.
Всеми этими качествами безусловно обладает молодой художник, стоящий в самом начале своего
Пути, Анастасия Расторгуева…(Под творческим псевдонимом Ситара,что с санксрита переводится
как звезда) Не правда ли. Какие звучные переплетения . В этом всем отражается то, что наиболее
ценится в современном искусстве – умение к каждому произведению подходить обновленной,
как Феникс возрожденной, наполненной новыми силами для творения Прекрасного… а, во-
вторых, и это не менее важно – способность быть востребованной, чувствовать актуальные
проблемы Мира, предлагать искусство, которое хочется смотреть и приобретать.
Еще будучи ребенком, Ситара не расставалась с карандашами, изрисовывая в доме, на стенах и
заборах все пустые места… Видимо отсюда появилась любовь к Бэнкси и стрит-арту.
В школе на всех этажах красовались рисунки Анастасии, так как было общепризнан ее
исключительный талант.
В ранние молодые годы 5 лет были посвящены искусству татуировки, что позволило укрепить руку
(ошибиться было нельзя ни в одной черточке и линии), а также почувствовать меру – когда
рисунок на небольшой поверхности должен быть информативен и при этом понятен и лаконичен.
Любовь к рисованию так и могло бы остаться приятным хобби, и даже могло позволить
превратиться в одного из легиона графоманов от искусства. Однако описанные вначале статьи
достоинства, вкупе со страстностью и желанием непременно добиться признания, повели Ситару
путем неверным, но сулящим счастье созидания и сладостью Славы и признания.
Ситара училась у лучших представителей мирового искусства – для этого не надо было поступать в
Высшие учебные заведения, надо было просто перелопачивать информацию, ставить перед собой
Большие цели и работать. Работать и работать…
Начав с свой путь художника с работы в области интерьерной салонной живописи, в которой
просматривалось умение копировать и компилировать лучшие образцы мирового файн-арта –
посмотрите на её Будд и пейзажи. В первых поражает аутентичность подачи – рождается
ощущение, что мы видим раритетную индийскую живопись прошлых веков, обновленную
умением создавать сложнейшую красочную поверхность, а в пейзажах заметно умение связать в
одной картине лучшие образцы российской ландшафтной живописи с находками живописцев
импрессионистического направления.
Уже на этом можно было бы строить карьеру успешного салонного художника… Но пытливый ум и
желание быть в первых рядах актуальных мастеров самых современных течений, заставили
Ситару обратиться к сложнейшему направлению POP ART, а темой выбрать самое важное, что есть
в искусстве – Родина-Россия, ее путь, ее история, ее главные вершители – в экономике, науке,
политике, власти и армии, и культуре…
Осмыслить это сложнейшее явление, найти адекватный, художественный язык воплощения,
поднять глубинные пласты самоосознания россиян и выдать нам картину, от которой трудно
оторваться, хочется смотреть и смотреть, хочется со всеми поделиться этим явлением, хочется
сделать его своим, в конце концов.
Нам всем повезло – мне куратору Дмитрию Плоткину, открывшему этот все более и более сложно
ограняемый бриллиант, Клубу «Бильярдная №1» и ее арт-директору Екатерине, Вам - зрителям,
которые первыми увидите эти шедевры и сможете их купить… Прямо хоть аукцион устраивай)…
Давайте поаплодируем молодому художнику и порадуемся неувядаемому российскому
искусству!
